Llega, además, con una mejora muy esperada en la eliminación de reflejos y con soporte para nuevas cámaras y objetivos, así que no es solo una novedad de IA: también mejora el trabajo diario de quien edita muchas fotos.

Lightroom 9.6 – Editar describiendo lo que quieres, no moviendo sliders

Lightroom es el editor fotográfico de Adobe pensado para revelar, organizar y sincronizar tus fotos entre dispositivos. Su gran ventaja es que trabajas siempre sobre el mismo catálogo, ya sea desde el ordenador, el móvil o la tablet, y que tus ediciones no destruyen el archivo original: puedes volver atrás o probar distintas versiones de una misma foto sin miedo a estropearla.

Con la versión de Lightroom 9.6, Adobe da un paso más hacia una edición guiada por IA. Hasta ahora, conseguir un resultado concreto implicaba saber qué herramienta usar y en qué orden: curvas, máscaras, pinceles de corrección, ajustes de color. Con Prompt to Edit, el punto de partida cambia: primero describes lo que quieres conseguir y, a partir de ahí, decides qué refinar. No hace falta conocer el nombre de cada panel para llegar al resultado que tienes en la cabeza.

Novedades principales de Lightroom 9.6:

Prompt to Edit, ediciones complejas con una frase

Funciona con el modelo Nano Banana y permite describir los cambios que quieres, o elegir entre ejemplos de prompts pensados para fotógrafos, para hacer restauraciones, retoques y transformaciones que antes requerían varias herramientas y bastante tiempo. Es especialmente útil para ediciones que no son un simple ajuste de exposición o color.

Eliminación de reflejos mejorada

Adobe afirma que la herramienta da ahora resultados más limpios y precisos en ventanas, cristales y agua, con menos manchas y artefactos fantasma. Si fotografías arquitectura, escaparates, interiores o paisajes con agua, es la mejora más práctica de la versión.

Más cámaras y objetivos compatibles

La actualización amplía el soporte de modelos de cámara y objetivos recientes, para que puedas abrir y revelar tus RAW sin esperar a otra versión. Incluye también correcciones de errores y mejoras de estabilidad.

Y en Photoshop, la actualización de septiembre

Si trabajas con ambos programas, Photoshop también recibió el 4 de septiembre novedades como la Capa de ajuste de luz (control no destructivo de la iluminación), el filtro Glow en Camera Raw, el Editor asistido por IA, Texto dinámico y Generar dentro de máscaras.

Con Prompt to Edit, Lightroom se acerca a una edición donde describes el resultado y ajustas solo lo que haga falta, algo que ahorra tiempo sobre todo en sesiones largas.

Prueba el programa original

OFICIAL – PROBAR PROGRAMA ORIGINAL

¿Buscas licencia de Lightroom?

Tienda Artista ofrece la licencia de Adobe Lightroom con 1 TB de almacenamiento y la licencia de Photoshop CC 2026 con Lightroom en un solo pack, con factura oficial con IVA.

Licencia Adobe Lightroom – 1 Año – 1TB – 2 Equipos

Licencia Adobe Photoshop CC 2026 y Lightroom – 2 Equipos

Tal vez te interesen:

• Adobe Lightroom Classic 2026 – Nuevos paisajes adaptativos y detección de objetos
• Adobe Photoshop 2026
• DxO PhotoLab 9 – La mejor alternativa a Lightroom

La entrada Lightroom 9.6 – Prompt to Edit describe la edición y deja que la IA la haga se publicó primero en Artista Pirata.

Wondershare lo presenta como un paso hacia lo que llaman «diagramación inteligente de próxima generación», y aunque el marketing siempre exagera, en este caso el cambio de flujo de trabajo es real y verificable.

EdrawMax V15 – De una plantilla a un diagrama completo

EdrawMax es la herramienta de diagramación 2D de Wondershare para crear diagramas de flujo, organigramas, mapas mentales, diagramas de red, planos de planta y diagramas de ingeniería, con una biblioteca de más de 26.000 gráficos vectoriales y compatibilidad de exportación a múltiples formatos. Es una alternativa asequible a Visio para quien necesita documentar procesos, estructuras organizativas o infraestructura técnica sin la curva de aprendizaje de un software CAD.

Para quien documenta procesos empresariales, uno de los usos más habituales es exportar el diagrama terminado directamente a formatos de Office para incluirlo en informes o presentaciones. Los documentos generados con Office 2021 Pro Plus mantienen mejor la calidad y el formato al insertar estos diagramas exportados, especialmente en Word y PowerPoint, donde la compatibilidad de capas vectoriales entre programas suele generar más incidencias cuanto más antigua es la suite ofimática de origen.

Antes y después con EdrawMax V15: generación con IA

Antes: para crear un organigrama de veinte personas, había que insertar cada caja manualmente, escribir el nombre y el cargo, conectar las jerarquías una a una y ajustar el espaciado a mano hasta que el conjunto quedara ordenado.

Ahora: describes la estructura en una frase, «organigrama de una empresa con CEO, tres directores de área y dos subordinados cada uno», y EdrawMax V15 genera el diagrama completo automáticamente, con las cajas ya conectadas jerárquicamente y el texto insertado en cada nodo. A partir de ahí, editas lo que no encaje exactamente en lugar de construir desde cero.

Antes: el rendimiento en diagramas con mucho contenido, planos de planta detallados, diagramas de red extensos, tendía a ralentizarse a medida que crecía el número de elementos en el lienzo.

Ahora: esta versión trae mejoras en el rendimiento de dibujo que se notan especialmente al trabajar con documentos grandes y complejos, reduciendo el tiempo de respuesta al mover y editar elementos en proyectos con muchas formas simultáneas.

Antes y después con EdrawMax V15: plantillas y símbolos

Antes: encontrar la plantilla adecuada para un caso de uso específico, un diagrama de flujo de datos concreto, un mapa mental de un formato particular, exigía navegar por categorías genéricas hasta dar con algo aproximado.

Ahora: la biblioteca de plantillas se ha ampliado significativamente, cubriendo más casos de uso específicos por sector e industria, lo que reduce la necesidad de partir de una plantilla genérica y adaptarla a mano.

Antes: trabajar con símbolos personalizados o específicos de un sector, iconos de infraestructura de red concretos, símbolos eléctricos normalizados, obligaba a menudo a dibujarlos desde cero o buscarlos fuera del programa.

Ahora: la aplicación amplía su soporte de capacidades avanzadas de IA en todo el flujo de creación, no solo en la generación inicial del diagrama, sino también asistiendo en el ajuste y la corrección de elementos ya colocados en el lienzo.

Para quién tiene sentido esta actualización

EdrawMax V15 encaja especialmente con equipos que documentan procesos con regularidad, departamentos de operaciones, consultoría, gestión de proyectos, donde la velocidad de generar un primer borrador de diagrama importa más que el control milimétrico sobre cada elemento desde el primer trazo. Para diagramas técnicos muy específicos con normativa estricta, planos eléctricos certificados, esquemas de ingeniería con estándares de sector, la revisión manual sigue siendo imprescindible, la IA acelera el punto de partida, no sustituye la validación experta.

Tienda Artista ofrece la licencia de Office 2021 Pro Plus con activación permanente, la suite con la que mejor se integra la exportación de documentos y diagramas para uso profesional.

La entrada EdrawMax V15 – Diagramas generados por IA muy facilmente se publicó primero en Artista Pirata.

Y trae una integración que interesa tanto a diseñadores como a editores de vídeo por igual.

Affinity 3.2 – Retoque, vectores y una puerta directa a DaVinci Resolve

Affinity combina en una sola interfaz lo que antes eran tres aplicaciones independientes: edición de imagen raster, diseño vectorial y maquetación de páginas, cada una organizada como un «Estudio» distinto dentro del mismo programa. Compatible con formatos de Adobe como PSD, AI, PDF e IDML, permite importar proyectos existentes sin fricciones para quien viene de Photoshop o Illustrator.

Uno de los cambios de esta versión afecta directamente al flujo de trabajo con DaVinci Resolve, el software de edición de vídeo y corrección de color de Blackmagic Design: ahora es posible importar archivos de Affinity dentro de Resolve para usarlos como cartelas de título y overlays, con los cambios transferidos de una aplicación a otra en tiempo real.

Affinity está disponible para Windows y macOS, con versión para iPad en camino. La app funciona en Windows 10 y Windows 11, y su rendimiento en tareas de retoque intensivo y renderizado vectorial se beneficia de un sistema bien optimizado, especialmente en proyectos de maquetación con muchas páginas o composiciones fotográficas con capas complejas.

Características principales de Affinity 3.2:

• Filtro de Textura para realzar detalle en tonos medios. El módulo de retoque fotográfico incorpora un filtro dedicado a mejorar el detalle en las zonas de tono medio de una imagen, piel, tejidos, superficies con textura sutil, sin generar el ruido artificial que suelen producir los ajustes de nitidez agresivos. Antes, conseguir ese mismo resultado exigía combinar varias capas de ajuste y máscaras de forma manual; ahora se resuelve con un único control.

• Pinceles Vector Blob y Vector Erase. Llegan dos herramientas nuevas al módulo de diseño vectorial: Vector Blob, para pintar formas orgánicas de manera libre como si fuera un pincel de raster pero generando geometría vectorial real, y Vector Erase, que permite borrar directamente sobre esa geometría sin editar nodo por nodo. Para quien ilustra en vectorial pero echa de menos la naturalidad de pintar a mano, estas dos herramientas acercan ambos mundos dentro de la misma aplicación.

• Motor de procesado RAW renovado. El conjunto de herramientas para revelar archivos RAW se ha actualizado en esta versión, mejorando la calidad de partida de cualquier flujo de trabajo fotográfico que arranque desde un archivo sin procesar de cámara.

• Exportación directa a DaVinci Resolve para títulos y overlays. Es la novedad más comentada de la actualización, aunque técnicamente no toca Affinity sino su interoperabilidad con Resolve. Diseñas un título, un logo o un gráfico animado en Affinity, y al importarlo en Resolve como elemento de título o superposición, cualquier ajuste posterior que hagas en Affinity se refleja automáticamente en el proyecto de vídeo, sin necesidad de reexportar ni de reemplazar el archivo manualmente.

Cuándo necesitas dar el salto a herramientas profesionales

Para vídeos de empresa, tutoriales, contenido de redes sociales y proyectos donde Affinity y DaVinci Resolve cubren de sobra el flujo de diseño y montaje, esta combinación gratuita es difícil de superar en relación esfuerzo-resultado. El límite aparece cuando el proyecto exige compatibilidad certificada con plugins de terceros, un ecosistema de color y posproducción de nivel de estudio, o el estándar de archivo que toda la industria del diseño da por sentado.

Ahí es donde Adobe Photoshop CC junto a Lightroom sigue marcando la referencia, con la integración de flujo de trabajo que agencias, estudios y clientes exigen como requisito de entrada.

La entrada Affinity 3.2 – La app gratuita de Canva ya exporta directamente a DaVinci Resolve se publicó primero en Artista Pirata.

No es la única novedad de esta versión. Quark ha añadido una función de enmascarado que llevaba tiempo pendiente frente a la competencia, y ha rediseñado por completo la pantalla de bienvenida para que el arranque de cualquier proyecto sea más rápido.

QuarkXPress 2026 – Maquetación técnica sin depender de herramientas externas

QuarkXPress es el software de autoedición y maquetación de páginas más veterano del mercado, con más de tres décadas de trayectoria en publicación impresa y digital para revistas, periódicos, libros y catálogos. La versión 2026, con número interno v22.0, apuesta claramente por dos públicos: el editorial académico y técnico, con las nuevas ecuaciones matemáticas, y el diseñador de composiciones complejas, con la función Pegar dentro.

Para estudios que combinan QuarkXPress con maquetación en otros formatos o que reciben archivos IDML procedentes de Adobe InDesign, la nueva función de enmascarado es especialmente relevante porque QuarkXPress 2026 reconoce e interpreta correctamente los objetos enmascarados que llegan de esos archivos importados, algo que en versiones anteriores generaba resultados inconsistentes.

Novedades de QuarkXPress 2026:

Ecuaciones matemáticas avanzadas, LaTeX y MathML sin salir del programa

QuarkXPress 2026 incorpora soporte integrado para LaTeX y MathML, eliminando la necesidad de recurrir a herramientas externas o complementos para trabajar con ecuaciones matemáticas avanzadas. Es perfecto para quien trabaja en el ámbito científico o académico, ya que permite una edición rápida y precisa de fórmulas tanto en formatos impresos como digitales, directamente integrada en el flujo de maquetación.

Para editoriales que publican revistas científicas, manuales técnicos o material educativo con contenido matemático, esta función resuelve un cuello de botella que llevaba años obligando a los equipos de maquetación a depender de software especializado externo solo para insertar fórmulas, con la consiguiente pérdida de tiempo en exportaciones e importaciones constantes entre programas.

Pegar dentro, enmascarar cualquier objeto sin recortes manuales

La función Pegar dentro permite colocar cualquier objeto, texto, imagen, forma o grupo, directamente dentro de un cuadro contenedor, utilizándolo como máscara. Es una forma más rápida e intuitiva de crear diseños por capas, generar profundidad visual y controlar la precisión de la maquetación sin depender de herramientas externas ni de recortes manuales previos.

Esta función es especialmente útil para diseñadores que trabajan con composiciones complejas o diseños enmascarados, y resulta particularmente valiosa para quien importa archivos IDML que ya incluyen objetos enmascarados desde otros programas de maquetación, ya que ahora se pueden previsualizar y editar con mayor realismo directamente dentro de QuarkXPress.

Fuentes variables con control deslizante y gestión de colecciones ampliada

Controla con precisión tu tipografía con las fuentes variables de QuarkXPress 2026. Con un solo archivo de fuente, puedes ajustar características como el grosor, el ancho, la inclinación y mucho más mediante controles deslizantes intuitivos, sin necesidad de gestionar múltiples archivos de la misma familia tipográfica para cada variación de peso o anchura.

Se ha ampliado también la compatibilidad con colecciones de fuentes, que ahora se pueden activar y desactivar igual que las bibliotecas de fuentes, permitiendo mantener el gestor de fuentes integrado siempre ordenado sin necesidad de herramientas de gestión tipográfica de terceros.

Pantalla de bienvenida rediseñada y ImageGrid mejorado

QuarkXPress 2026 se abre con una pantalla de bienvenida completamente rediseñada que facilita crear nuevos proyectos, encontrar ajustes preestablecidos de tamaño listos para usar, aplicar espacios de trabajo personalizados y acceder rápidamente a tutoriales integrados y recursos útiles, tanto si es la primera vez que abres la aplicación como si retomas un proyecto en curso.

La función ImageGrid, descrita por Quark como un arma secreta del programa durante más de una década, ha sido mejorada y perfeccionada en esta versión para funcionar correctamente en varias páginas maestras a la vez, resolviendo problemas de maquetación repetitiva de galerías de imágenes que otros programas de autoedición no consiguen abordar con la misma flexibilidad.

Sin duda, QuarkXPress 2026 apuesta con claridad hacia dos públicos muy concretos, la publicación académica y técnica con sus ecuaciones matemáticas totalmente nativas, y el diseño de composiciones complejas con Pegar dentro, ambas funciones resuelven fricciones reales que llevaban años sin una solución dentro del propio programa.

Prueba el programa original

OFICIAL – PROBAR PROGRAMA ORIGINAL

En Tienda Artista ofrecemos la licencia de Adobe Creative Cloud 2026 con acceso a InDesign y el resto de la suite, con soporte técnico y factura oficial con IVA.

Licencia Adobe Creative Cloud 2026

La entrada QuarkXPress 2026 – Ecuaciones matemáticas nativas y el fin de las herramientas externas se publicó primero en Artista Pirata.

Esta versión abandona las soluciones a medias del pasado y se consolida como un entorno de retoque maduro, pensado para aguantar jornadas de producción exigentes.

GIMP 3.2 – Edita libremente con capas no destructivas

GIMP es completamente gratuito, de código abierto, sin suscripciones, sin módulos premium y sin restricciones para uso comercial. Puedes usarlo en tu empresa o estudio con total tranquilidad legal y coste cero. La versión 3.2 no pretende revolucionar la herramienta, sino afinar la base técnica migrada a GTK3 en la 3.0 y sumar las funciones que la comunidad más reclamaba, acompañada de actualizaciones en sus librerías internas de procesado de color, babl y GEGL, que hacen esta versión más estable, precisa y rápida.

Está disponible para Windows, macOS y Linux, y en Windows funciona con normalidad tanto en 10 como en 11, aunque con matices: GIMP todavía no tiene aceleración por hardware, todo el procesado recae en la CPU, así que en composiciones grandes con muchas capas la gestión de memoria del sistema importa. En equipos con Windows 11 Pro actualizado, las sesiones largas con archivos pesados se comportan de forma apreciablemente más estable que en sistemas antiguos o sin actualizar.

Novedades principales de GIMP 3.2:

Link Layers, la edición no destructiva llega por fin a GIMP

La novedad estrella son las capas de enlace, que mantienen una referencia viva a un archivo externo en lugar de incrustar y rasterizar la imagen. El concepto es muy similar a los Objetos inteligentes de Photoshop: puedes escalar, rotar y transformar el elemento sin perder calidad, porque la capa siempre vuelve al archivo original. Y si ese archivo fuente se modifica, la composición se sincroniza con el cambio.

Para cualquiera que monte composiciones con logotipos, mockups o elementos reutilizados en varios proyectos, esto cambia el flujo de trabajo de raíz: actualizas el logo una vez y todas las composiciones que lo enlazan lo reflejan. Era la carencia más señalada de GIMP frente a Photoshop, y aunque la implementación es más básica que la de Adobe, el salto conceptual ya está dado.

Herramientas de pintura y texto refinadas

GIMP 3.2 incorpora 20 nuevos preajustes de pincel, ajuste automático de zoom y rotación del lienzo para pintura dinámica, y el nuevo modo de pintura Sobrescribir, que permite dibujar sobre colores existentes sin mezclar transparencias. La herramienta MyPaint Brush también se ha optimizado, con un comportamiento más fluido especialmente apreciable en tabletas gráficas y pantallas táctiles.

El texto no recibe la reescritura completa que muchos esperaban, aunque sí mejoras prácticas: reposicionar el cuadro de texto y formatear con atajos de teclado. El equipo confirmó en FOSDEM 2026 que el motor tipográfico robusto y la aceleración por hardware son las prioridades de las próximas versiones.

Mejor compatibilidad con PSD, Procreate y texturas de videojuegos

El importador de PSD mejora el manejo de estilos de capa, incluyendo efectos heredados como Outer Glow, aumentando la compatibilidad con proyectos que vienen de Photoshop. Se suma la importación directa de paletas de Procreate (.swatches), que facilita la migración de recursos desde el ecosistema iPad al escritorio, y la exportación DDS en formato BC7, relevante para equipos de videojuegos que necesitan texturas comprimidas de alta calidad.

Para el mundo de la imprenta, el selector de color CMYK ahora muestra la cobertura total de tinta, facilitando los ajustes de soft proofing según los límites de cada dispositivo de impresión.

Detalles de usabilidad que se notan a diario

La herramienta Recortar ahora añade transparencia automáticamente cuando recortas más allá del borde de la capa, en lugar de forzar un fondo sólido, evitando errores típicos al preparar gráficos para web. El diálogo de bienvenida deja de interrumpir cuando abres imágenes con clic derecho, y la interfaz de ajustes como Tono-Saturación se ha reorganizado para ser más intuitiva. Cambios pequeños que, acumulados, hacen que la versión 3.2 sea la más pulida que ha tenido GIMP nunca.

¿Sustituye a Adobe Photoshop?

Para un uso totalmente doméstico, te puede valer, pero para el diseño profesional o fotografía, todavía no, y la propia hoja de ruta de GMP lo reconoce, sin aceleración por hardware, sin CMYK completo hasta futuras versiones, sin herramientas de IA y sin la compatibilidad total con los archivos PSD que exigen clientes, imprentas y agencias.

El estándar sigue siendo Adobe Photoshop CC junto a Lightroom, relleno generativo con Firefly, edición no destructiva madura, gestión de color de imprenta y el formato de archivo que entiende toda la industria. La realidad de muchos profesionales en 2026 es usar ambos: GIMP como herramienta rápida y universal en cualquier equipo, Photoshop como la herramienta de producción donde se cobra el trabajo.

Sin duda, GIMP 3.2 es la versión más madura y profesional del editor libre en sus casi treinta años de historia, y las Link Layers marcan el camino de un proyecto que ya no compite por ser la alternativa gratuita sino por ser una herramienta seria por derecho propio, aunque para el trabajo profesional de producción Photoshop siga siendo, hoy por hoy, insustituible.

Prueba el programa original

OFICIAL – PROBAR PROGRAMA ORIGINAL

La entrada GIMP 3.2 – Editor gratuito que estrena capas no destructivas se publicó primero en Artista Pirata.

DxO PhotoLab 9.6 acaba de publicarse con mejoras importantes en calidad de imagen y eficiencia del flujo de trabajo, consolidando una versión 9 que desde su lanzamiento ha ido añadiendo capas de mejora sobre una base ya sólida. Esta es la versión más completa que ha lanzado DxO hasta la fecha y el momento correcto para hablar de por qué este software merece más atención de la que recibe en el mercado de habla hispana.

DxO PhotoLab 9.6 – El revelador RAW que compite con Lightroom sin suscripción mensual

DxO PhotoLab 9 es el software de edición RAW de extremo a extremo de DxO, con licencia perpetua y sin cuotas mensuales. Es la alternativa más seria a Adobe Lightroom para fotógrafos que no quieren depender de una suscripción para acceder a su propio software de edición. DxO PhotoLab 8 ganó el TIPA World Award 2025 a Mejor Software de Imagen Profesional, y la versión 9 ha elevado ese listón con DeepPRIME XD3, las nuevas AI Masks y soporte completo para sensores X-Trans de Fujifilm.

Funciona como software independiente y también como plugin directo de Adobe Photoshop CC y Lightroom, lo que lo convierte en una herramienta especialmente potente para fotógrafos que usan Photoshop para la edición creativa pero prefieren DxO para el revelado RAW inicial. El flujo de trabajo habitual es revelar en DxO PhotoLab, exportar directamente a Photoshop con un clic y terminar el retoque ahí, aprovechando lo mejor de cada herramienta sin tener que exportar manualmente entre ellos.

Con la última actualización de módulos ópticos de abril 2026, DxO nos amplía toda su biblioteca a 111.475 combinaciones de cámara y objetivo soportadas, lo que significa que prácticamente cualquier equipo fotográfico del mercado tiene su perfil de corrección óptica específico medido en laboratorio.

Caracteristicas principales de DxO PhotoLab 9.6:

DeepPRIME XD3 con soporte completo para X-Trans, el motor de ruido más avanzado del mercado

DeepPRIME XD3 ahora funciona con archivos RAW de todos los sensores X-Trans de Fujifilm, eliminando la limitación que tenían versiones anteriores donde los usuarios de Fujifilm tenían que conformarse con un motor menos actualizado. Para fotógrafos que trabajan con cámaras Fujifilm X-Series, las más apreciadas en fotografía de calle y reportaje precisamente por su rendimiento a ISO alto, esto es la corrección más esperada de los últimos años.

La calidad de imagen que ofrece DeepPRIME XD3 es sin precedentes para este tipo de software: recupera el ruido y reconstruye detalles de imágenes capturadas en condiciones extremas de luz que antes eran directamente descartables. Disparos a ISO 12800 o 25600 que antes terminaban todas en la papelera por el nivel de ruido, ahora son recuperables con un resultado que en muchos casos es publicable sin necesidad de retoques adicionales. 

AI Masks, selecciones inteligentes que aprenden del contexto

Las nuevas AI Masks de DxO permiten crear selecciones precisas usando inteligencia artificial de tres formas distintas: pasando el cursor sobre diferentes partes de la foto, dibujando un recuadro en el área de interés, o eligiendo entre una variedad de tipos de sujeto predefinidos: personas, caras, cabello, cielo, animales y vegetación.

Estas selecciones se pueden copiar a otras fotos o guardar como preajustes. Para fotógrafos que trabajan con sesiones largas de retratos o eventos donde necesitan aplicar los mismos ajustes locales a decenas de imágenes con el mismo tipo de sujeto, esto elimina horas de trabajo manual de máscara por máscara. La sincronización de selecciones entre imágenes es uno de esos cambios que, una vez que lo usas, hace que el flujo de trabajo anterior parezca innecesariamente lento.

DxO Modules, más de 111.000 perfiles ópticos medidos en laboratorio

Con la actualización de abril 2026, DxO amplía su biblioteca a 111.475 combinaciones de cámara y objetivo soportadas, añadiendo 1.245 nuevos módulos testeados y optimizados en los laboratorios de DxO.

Un DxO Module es un modelo matemático de precisión que captura las características de calidad de imagen de una combinación específica de cámara y objetivo, incluyendo la respuesta al ruido del sensor, el color, la nitidez uniforme en todo el campo, la distorsión, el viñetado y las aberraciones cromáticas. Cuando abres un RAW en DxO PhotoLab con el módulo correspondiente, el software aplica automáticamente todas esas correcciones sin que tengas que ajustar nada manualmente. Es como si el software supiera exactamente cómo corregir las imperfecciones específicas de tu combinación de equipo, porque literalmente las ha medido en laboratorio para esa cámara y ese objetivo concretos.

Renombrado de lotes, soporte HEIC/HEIF y ProRAW

DxO PhotoLab 9 incluye renombrado de lotes, nuevas opciones de guardado de preajustes y soporte de edición para imágenes HEIC/HEIF y ProRAW, lo que facilita a los fotógrafos editar imágenes capturadas con iPhones de Apple directamente en el mismo flujo de trabajo que sus RAW de cámara. Para fotógrafos que usan el iPhone como cámara secundaria o para capturas rápidas en el campo, poder aplicar el mismo proceso de revelado a todos los archivos del día sin cambiar de software es un ajuste de calidad de vida real.

Sin duda, DxO PhotoLab 9.6 es el revelador RAW que más ha crecido técnicamente en los últimos años, y DeepPRIME XD3 con soporte completo para X-Trans junto a las AI Masks son razones suficientes para que cualquier fotógrafo que trabaje con archivos RAW lo pruebe antes de renovar automáticamente su suscripción a Lightroom.

Prueba el programa original

OFICIAL – PROBAR PROGRAMA ORIGINAL

¿Buscas licencia de Adobe Photoshop CC y Lightroom para complementar tu flujo de trabajo con DxO PhotoLab?

En Tienda ArtistaPirata puedes adquirir la licencia al mejor precio del mercado, factura oficial con IVA y acceso inmediato al software original.

Licencia Adobe Photoshop CC + Lightroom – 2 equipos 

La entrada DxO PhotoLab 9.6 – El revelador RAW que convierte fotos a ISO 25600 en algo publicable se publicó primero en Artista Pirata.

Despues de utilizarlo durante unos días con esta ultima versión en proyectos de materiales para entornos arquitectónicos ya te puedo contar qué ha cambiado de verdad.

Substance 3D Designer 16 – Cuando el estándar de materiales evoluciona

Substance 3D Designer 16 marca el inicio de una nueva etapa en el pipeline de materiales de Adobe. El cambio a OpenPBR no es solo técnico  es una declaración de intenciones sobre hacia dónde va la industria. OpenPBR es el nuevo estándar abierto de materiales físicamente correctos que está siendo adoptado por los principales DCC de la industria, y Substance 3D Designer es ahora uno de los primeros en implementarlo de forma nativa y completa. 

La compatibilidad con VFX Reference Platform CY2026 garantiza además que los materiales creados en esta versión funcionarán correctamente en los pipelines de producción más exigentes sin problemas de integración.

Adopción de OpenPBR como estándar de materiales

OpenPBR reemplaza al Adobe Standard Material y al Autodesk Standard Surface como estándar por defecto en la vista 3D. Es compatible con los motores de renderizado incluidos en el software  OpenGL, Rasterizer y el nuevo GPU Pathtracer  y soporta efectos de sombreado que antes no eran posibles, como la iridiscencia superficial (thin film effects). Si trabajas con materiales metálicos, vidrios, superficies nacaradas o cualquier material con comportamiento óptico complejo, OpenPBR te da herramientas que el sistema anterior no tenía.

Eliminación de Iray y MDL

Adobe ha retirado el renderizador Iray y los grafos de materiales MDL en favor del GPU Pathtracer y de MaterialX, del que OpenPBR es un subproyecto. Si tienes proyectos montados sobre grafos MDL, esta versión no los abrirá de la misma manera. Es el cambio más disruptivo de la actualización y el que requiere más planificación si vienes de versiones anteriores.

Shape Splatter v2 — dispersión de formas 3D reales

El nodo Shape Splatter, uno de los más usados para crear suelos, superficies de terreno y distribuciones de elementos repetidos, ha sido completamente rediseñado. La versión anterior dispersaba formas 2D sobre la superficie. La nueva versión dispersa formas 3D reales — primitivas simples o formas personalizadas — con control completo sobre rotación, escala y distribución. Para materiales de terreno, superficies orgánicas y cualquier textura que necesite profundidad real, el resultado es visualmente mucho más convincente.

Nuevos nodos para formas con Signed Distance Fields

Se incorpora un nuevo conjunto de nodos para crear formas 3D personalizadas usando Signed Distance Fields (SDF). Esto permite definir volúmenes y superficies matemáticamente dentro del grafo de nodos, abriendo posibilidades de modelado procedimental que antes requerían salir de Designer y trabajar en una aplicación de modelado externa.

GPU Pathtracer como motor de renderizado principal

El nuevo GPU Pathtracer sustituye a Iray como motor de renderizado de calidad fotorrealista. Es más rápido en hardware moderno, está integrado de forma más profunda con el pipeline de materiales y soporta OpenPBR de forma nativa. En equipos con GPU NVIDIA o AMD de última generación, la diferencia de velocidad respecto a Iray es apreciable.

Mejoras en el workflow de desplazamiento

Se ha añadido un nuevo panel desplegable de Displacement en la barra de herramientas de la vista 3D, lo que hace más accesible el ajuste de desplazamiento y teselación sin tener que entrar en los parámetros del material cada vez. Para iteraciones rápidas de height maps es un ajuste de calidad de vida que se agradece.

Si quieres aprovechar todas las novedades de Substance 3D Designer 16 desde el primer día, en Tienda Artista tienes disponible la suscripción a Adobe Creative Cloud 2026 con acceso a toda la suite Substance 3D  Designer, Painter, Sampler y Modeler  al mejor precio del mercado.

Prueba el programa original

OFICIAL – PROBAR PROGRAMA ORIGINAL

La entrada Adobe Substance 3D Designer 16 – El estándar de materiales 3D cambia de motor se publicó primero en Artista Pirata.

Llevo varias sesiones de producción con él y hay tres cosas que han cambiado directamente cómo trabajo. Te las cuento todas y cada una de ellas.

Cubase 14 – El DAW que ya no necesita nada externo

Cubase 14 ha sido diseñado para productores que llevan años pidiendo lo mismo: que el software que ya usan para grabar, mezclar y masterizar también sirva para programar ritmos complejos, modular en tiempo real y editar partituras sin exportar a un programa externo. Esta versión lo resuelve de un golpe con tres incorporaciones que cambian el flujo de trabajo de raíz. 

La compatibilidad con el formato DAWProject supone además un paso importante hacia la interoperabilidad entre DAWs ahora puedes transferir proyectos completos con pistas, colores y marcadores intactos hacia otros programas sin perder la estructura de la sesión.

Novedades principales de Steinberg Cubase 14:

Drum Machine y Secuenciador de Patrones

La novedad más grande de esta versión es la nueva Pista de Percusión, que integra una Drum Machine completa con síntesis propia y soporte para muestras. El Secuenciador de Patrones que la acompaña permite programar ritmos complejos, aleatorizarlos con un clic y explorar variaciones rítmicas sin salir de la línea de tiempo. Llevaba años usando plugins externos de terceros para esto — ya no hace falta.

Moduladores

Cubase 14 añade seis dispositivos de modulación nativos: LFO, Envelope Follower, Shaper, Macro Knob, Step Modulator y ModScripter. A diferencia de la automatización tradicional, los Moduladores se configuran en segundos, pueden controlar varios parámetros simultáneamente y se ajustan en tiempo real mientras escuchas. Para dar movimiento a sintetizadores, efectos y mezclas sin dibujar curvas de automatización es una herramienta brutalmente eficiente.

Editor de partituras basado en Dorico

Cubase 14 incorpora un editor de partituras completamente renovado basado en la tecnología de Dorico, el software de notación musical de Steinberg. El resultado es un editor de notación integrado que produce partituras de aspecto profesional directamente desde las pistas MIDI del proyecto, sin exportar ni abrir programas adicionales. Para compositores que entregan partituras a músicos de sesión es un cambio enorme.

500 pistas en el mezclador

El límite anterior de 125 pistas de inserción ha saltado a 500. Parece un dato técnico, pero en sesiones grandes con orquestaciones complejas o proyectos de postproducción es exactamente el tipo de limitación que obliga a dividir proyectos o a comprometer la organización de la sesión.

Cuatro nuevos efectos

Shimmer (reverb para crear ambientes etéreos), Studio Delay (delay creativo y versátil), Auto Filter (filtro sincronizado al tempo) y Underwater (efecto atmosférico de un solo control). Los cuatro están disponibles sin plugins adicionales y funcionan directamente en el mezclador.

Soporte para audio 64 bits y vídeo 4K/8K

Los proyectos ahora pueden superar los 2 GB gracias al formato de archivo de 64 bits, y el motor de vídeo actualizado maneja resoluciones 4K y 8K con rendimiento mejorado para sesiones de postproducción audiovisual.

Curvas de volumen de eventos mejoradas

La edición de curvas de volumen dentro de los propios clips de audio se ha rediseñado con las mismas herramientas que se usan en la automatización. Ajustar fundidos internos y compensar dinámicas sin crear pistas de automatización separadas es ahora mucho más rápido e intuitivo.

Prueba el programa original

OFICIAL – PROBAR PROGRAMA ORIGINAL

La entrada Steinberg Cubase 14 – La Drum Machine que los productores no esperaban se publicó primero en Artista Pirata.