Junto a esa novedad llegan mejoras que sí van en la línea de siempre, animación acelerada por GPU y mejora de imagen con inteligencia artificial, dos frentes donde Corona llevaba tiempo por detrás de otros motores de la competencia.

Chaos Corona 13 – Estilización y velocidad

Chaos Corona es el motor de renderizado fotorrealista integrado en 3ds Max y Cinema 4D, conocido por su curva de aprendizaje suave y por priorizar la facilidad de uso frente a la configuración manual de parámetros que exigen otros renderizadores. Es especialmente popular en visualización arquitectónica y de producto, donde la relación entre calidad de imagen y tiempo de configuración importa tanto como el resultado final.

Para estudios que trabajan con Autodesk 3DS Max 2027, Corona sigue siendo una de las alternativas de renderizado más directas de instalar y configurar sin necesidad de una curva de aprendizaje extensa, y su integración con la biblioteca Chaos Cosmos permite arrastrar modelos, materiales y vegetación ya preparados directamente a la escena.

Novedades principales:

Estilización – sombreado toon y capa fina

El sombreado toon es la novedad más disruptiva de esta versión. Con los nuevos materiales de dibujos animados y los contornos Outline, se pueden generar renders estilizados y no fotorrealistas directamente desde Corona, sin salir del motor ni pasar por un postprocesado externo. Para estudios que preparan presentaciones conceptuales, ilustraciones técnicas o material de marketing que necesita diferenciarse visualmente del render fotorrealista habitual, esta función abre un registro completamente nuevo dentro de la misma herramienta.

La nueva capa fina (Thin Film) genera efectos de arcoíris realistas en burbujas, superficies aceitosas y otros materiales con interferencia óptica. Es un tipo de efecto que hasta ahora requería trucos de material poco intuitivos, y que ahora se resuelve con un parámetro dedicado que reproduce el fenómeno físico real de la interferencia de capas delgadas.

Velocidad – IA y animación por GPU

El Chaos AI Enhancer mejora automáticamente áreas clave del render, como vegetación o personas, con un solo clic. El proceso sube la imagen a la nube y aplica una mejora basada en inteligencia artificial que suaviza imperfecciones y realza texturas sin necesidad de ajustes manuales complejos. Para escenas de arquitectura con vegetación abundante o renders con figuras humanas de relleno, dos de los elementos que más trabajo de retoque manual solían generar, esta función reduce ese paso a segundos.

El nuevo Live Link con Chaos Vantage permite renderizar animaciones directamente con aceleración por GPU, reduciendo drásticamente los tiempos de previsualización y exportación en 3ds Max y Cinema 4D. Para estudios que producen recorridos animados de proyectos arquitectónicos o vídeos de presentación de producto, tener una previsualización en tiempo real acelerada por GPU antes de lanzar el render final por CPU cambia por completo el ritmo de iteración durante la fase creativa.

Añade también soporte inicial para variaciones de recursos, con más opciones para elegir entre distintos modelos de personas y vegetación de la biblioteca al poblar una escena, y la posibilidad de agrupar objetos dispersos para refinar de una sola vez el resultado de un Scatter completo en lugar de ajustar instancia por instancia.

Es por ello, que Chaos Corona 13 demuestra que un motor de renderizado fotorrealista puede abrirse a la estilización sin perder el rendimiento, y para quien trabaja con vegetación, personas de fondo o animaciones de presentación, el Chaos AI Enhancer junto al Live Link con Vantage son las dos funciones que más tiempo te ahorrarán.

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El anuncio no se limita a la unificación de materiales. Adobe presenta también nuevas herramientas para crear gemelos digitales a escala, plantillas automáticas de creación de materiales en Sampler, y la ampliación de la biblioteca Substance 3D Assets, con más de 14.000 materiales, decals y atlas, para que se conviertan también a OpenPBR.

Adobe Substance 3D – Un solo estándar de materiales en toda la suite

La historia de este cambio no empieza en julio de 2026, viene construyéndose desde antes. Substance 3D Designer 16 fue la primera aplicación en adoptar OpenPBR como estándar por defecto, sustituyendo al Adobe Standard Material y al Autodesk Standard Surface que se usaban hasta entonces. Poco después, Substance 3D Sampler siguió el mismo camino, unificando el estándar entre las dos herramientas dedicadas a la creación de materiales desde cero o a partir de referencias fotográficas.

La pieza que faltaba era Substance 3D Painter, la aplicación donde la mayoría de artistas texturiza directamente sobre el modelo, y donde un desajuste de estándar entre lo creado en Designer o Sampler y lo aplicado en Painter generaba el mayor número de incidencias de compatibilidad. Con la versión 12.1, publicada en este mismo ciclo de actualizaciones, Painter completa la adopción, y las tres aplicaciones principales de la suite hablan ya el mismo idioma de materiales.

El resultado práctico: un material creado en Designer se comporta exactamente igual al importarlo en Painter, y ambos son directamente compatibles con motores de renderizado externos que ya soportan OpenPBR, como Autodesk Arnold. Para estudios que combinan Substance 3D con Autodesk Maya o 3DS Max en el mismo pipeline, esta coherencia elimina uno de los puntos de fricción más habituales al mover assets entre programas.

Lo que cambia, más allá del estándar de materiales

En Sampler, la novedad que más tiempo ahorra a diario son las nuevas plantillas de creación de material, que configuran automáticamente los canales y ajustes necesarios según el tipo de superficie que se quiera conseguir, incluyendo configuraciones específicas para OpenPBR. Antes, montar un material desde cero implicaba definir manualmente rugosidad, metalicidad, normal y desplazamiento cada vez. Ahora ese punto de partida queda resuelto, y las plantillas se pueden guardar de forma personalizada para mantener consistencia entre proyectos de un mismo estudio.

Adobe introduce también herramientas orientadas a la creación de gemelos digitales a escala, réplicas virtuales precisas de productos u objetos reales, pensadas para automatizar ese proceso en lugar de abordarlo pieza por pieza. Para diseño de producto y visualización industrial, donde cada vez es más habitual necesitar una representación digital fiel de un catálogo completo, tener herramientas específicas dentro de Substance 3D para escalar ese trabajo reduce la dependencia de procesos manuales repetitivos objeto por objeto.

Y la biblioteca Substance 3D Assets, con sus más de 14.000 materiales, decals y atlas, se está convirtiendo también a OpenPBR, lo que asegura que todo el contenido descargable de Adobe se comporte de forma coherente sin importar en qué aplicación de la suite se use.

Qué significa esto para tu flujo de trabajo

Si tu proceso pasa por crear el material en Designer, refinarlo en Sampler y aplicarlo en Painter, esta unificación elimina el paso de comprobar visualmente que el material no ha cambiado de aspecto al saltar de una aplicación a otra, algo que hasta ahora formaba parte casi obligada de cualquier revisión de calidad antes de entregar un asset. Y si el destino final es un render en Arnold, Maya o 3DS Max, la compatibilidad directa con OpenPBR reduce el riesgo de que el material llegue distinto a como se diseñó.

Las tres aplicaciones forman parte de la suscripción de Adobe Creative Cloud 2026, junto al resto del catálogo de Adobe, así que quien ya tiene acceso a Photoshop o Illustrator dentro de su suscripción también tiene disponible toda la suite Substance 3D sin coste adicional.

Es por ello, que Adobe ha resuelto con OpenPBR uno de los problemas más persistentes del flujo de trabajo con materiales 3D, que el mismo material se vea distinto según la aplicación o el motor donde se abra, y con Painter 12.1 sumado a Designer y Sampler, toda la suite habla el mismo idioma.

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Es la clase de actualización que no cambia lo que Toolbag es, pero sí amplía notablemente lo que puedes hacer sin salir de él.

Marmoset Toolbag 5.03 – Texturizado y luz con más control

Marmoset Toolbag es el software de renderizado en tiempo real y look development de referencia para videojuegos, VFX y presentación de portafolio, con un motor de horneado de texturas capaz de generar mapas de alta calidad y un editor de materiales pensado para iterar rápido sin depender de renders offline.

Para artistas que combinan Toolbag con escultura digital en ZBrush, el flujo habitual sigue siendo el mismo: esculpir el detalle de alta densidad en ZBrush, hornear los mapas normales y de desplazamiento, y traer el resultado a Toolbag para el look development final y las capturas de presentación. Las nuevas capas de esta versión se integran directamente en ese flujo sin añadir pasos intermedios. Toolbag 5.03 es compatible con Windows 10 y macOS 13.5 o superior, con soporte de GPU AMD, Apple Silicon y NVIDIA.

En equipos con Windows 11 Pro actualizado, la gestión de memoria en proyectos con muchas capas de textura activas y varios materiales seleccionados simultáneamente es más estable, algo que se nota especialmente al trabajar con la nueva caché de capas.

Novedades principales de Marmoset Toolbag 5.03:

Capas de Texto y Scatter

Toolbag 5.03 añade dos tipos de capa completamente nuevos: Texto y Scatter. La capa de Texto permite insertar texto directamente como elemento de textura, útil para etiquetas de producto, matrículas, señalética o cualquier detalle tipográfico que forme parte del material sin tener que generarlo previamente en un editor de imágenes externo.

La capa Scatter distribuye elementos de forma procedural sobre la superficie del material, pensada para dispersar detalles repetitivos, imperfecciones, manchas, partículas, sin pintarlos uno a uno manualmente. Para texturizado de props con desgaste realista o superficies orgánicas con variación natural, esta capa reduce considerablemente el tiempo de trabajo manual con el pincel.

Perfiles de luz IES y unidades físicas, iluminación de estudio real

Se añade soporte para perfiles de luz IES, el formato estándar de la industria de iluminación que describe cómo se distribuye la luz de una fuente real, con varios preajustes IES ya incluidos en la biblioteca. Combinado con esto, ahora es posible definir la intensidad de las luces en unidades físicas: las luces omnidireccionales y focales usan lúmenes, y las direccionales usan lux, en lugar de los valores arbitrarios de intensidad que se usaban hasta ahora.

Para quien busca reproducir con precisión la iluminación de un estudio fotográfico real o igualar la intensidad de una fuente de luz conocida, trabajar con unidades físicas y perfiles IES elimina buena parte del ensayo y error que exigía antes conseguir una iluminación creíble.

Layer Caching – hasta 2,7 veces más rendimiento en proyectos complejos

La nueva caché de capas (Layer Caching) aumenta el rendimiento aproximadamente 2,7 veces en proyectos complejos, al reducir la cantidad de trabajo de composición de capas que el software repite constantemente. Como consecuencia, el modo de composición rápida y los ajustes de resolución de vista previa que existían como parche para este problema ya no son necesarios y se han retirado, porque Layer Caching resuelve el cuello de botella de raíz.

También es posible ahora pausar mosaicos individuales en modo UDIM o de múltiples conjuntos de texturas, lo que mejora el rendimiento y libera una cantidad considerable de memoria cuando trabajas en una zona concreta de un modelo con muchos UDIM activos.

Mejoras en el horneado y soporte para SpaceMouse

El horneado de mapas de curvatura es ahora más preciso, con menos artefactos de facetado provenientes de la malla de baja poligonización, y una mejora notable cerca de las costuras UV, uno de los puntos donde más solían aparecer errores visibles en el mapa final. Se añade también un ajuste de distancia máxima de rayo al hornear, útil para mallas con huecos como cotas de malla metálica, evitando que los rayos viajen demasiado lejos e impacten en objetos cercanos no deseados.

Por último, Toolbag ya es compatible con los dispositivos SpaceMouse de 3Dconnexion para navegación del viewport, y ahora se pueden seleccionar y editar varios materiales a la vez, agilizando ajustes que antes había que repetir material por material.

Es por ello, que Marmoset Toolbag 5.03 confirma que las actualizaciones de la versión 5 siguen aportando funciones reales, no sólo parches de estabilidad, y las nuevas capas de Scatter junto a la caché de capas son las dos mejoras que más se van a notar.

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Autodesk ha enfocado este ciclo en cubrir carencias históricas del conjunto de herramientas de modelado, en lugar de rediseñar la arquitectura general de la aplicación. Junto a Smart Bevel llegan dos herramientas procedurales que hasta ahora solo existían como plugins de terceros o soluciones improvisadas, una integración de Arnold actualizada, y los primeros pasos de Autodesk hacia la IA dentro de 3DS Max.

3DS Max 2027 – Modelado más preciso y renderizado en la nube en pruebas

3DS Max es el software de modelado, animación y renderizado 3D de Autodesk, con tres décadas de historia y una posición dominante en visualización arquitectónica, diseño de producto, VFX y creación de assets para videojuegos. La versión 2027 se centra en resolver fricciones concretas del día a día en lugar de perseguir titulares de gran calado.

Su integración con motores de renderizado sigue siendo uno de sus puntos fuertes: V-Ray 7 para 3DS Max y Maxon Redshift reciben soporte confirmado desde el lanzamiento de esta versión, y para trabajo de visualización de producto, KeyShot Studio importa directamente los modelos de 3DS Max 2027 conservando sus metadatos. Se introduce también el primer Autodesk Assistant dentro de 3DS Max, un chatbot basado en IA integrado directamente en la aplicación que busca en la documentación oficial para responder dudas sobre funciones y flujos de trabajo sin salir del programa.

Novedades de Autodesk 3DS Max 2027:

Smart Bevel

Smart Bevel es la función estrella de esta versión, y a diferencia del modificador Chamfer existente, que opera sobre polígonos vecinos y tiene problemas serios con topologías complejas, resuelve el bisel de forma mucho más robusta en intersecciones difíciles. El sistema está diseñado específicamente para crear biseles de calidad en cruces de geometría donde hasta ahora era necesario limpiar manualmente el resultado después de aplicar el modificador tradicional.

Para artistas que trabajan con modelado de producto, mecanizado o cualquier geometría con muchas intersecciones de superficies, esta función reduce directamente el tiempo de limpieza posterior que se llevaba buena parte del proceso de modelado técnico.

Noise Plus y Field Helper

Noise Plus es un nuevo modificador que permite variar superficies mediante procedimientos, usando ruido simplex, con varios tipos de fractales y soporte de mosaicos en múltiples modos, animable con controlador propio. Hasta ahora, este tipo de variación procedural de superficies dependía casi siempre de plugins de terceros; con Noise Plus queda integrado de forma nativa en el flujo de modelado habitual.

Field Helper trabaja junto al modificador de selección de volumen para ofrecer nuevas formas de seleccionar vértices, aristas y caras a partir de volúmenes 3D, abriendo flujos de selección procedimental que antes requerían combinaciones manuales de herramientas. Para artistas VFX y de motion graphics que necesitan aplicar simulaciones o efectos a zonas específicas de un modelo de forma no destructiva, Field Helper resuelve un caso de uso que hasta ahora exigía soluciones alternativas poco elegantes.

Mejoras en Spline, extrusión direccional y chaflán estriado

El modificador de extrusión ahora puede usar un gizmo para controlar la dirección de extrusión, en lugar de estar limitado al eje Z local, lo que amplía notablemente las posibilidades en modelado arquitectónico y procedural basado en splines. El modificador de chaflán estriado añade una opción de radio fijo para conseguir esquinas circulares más uniformes, con soldadura automática que mantiene las estrías limpias en lugar de generar geometría desordenada en los empalmes.

Arnold 7.5, Flow Render y mejoras de retopología

La integración de Arnold pasa a la versión 7.5, con mejoras en el muestreo de luz y mayor estabilidad, dos aspectos críticos para entornos de producción donde un fallo en mitad de un render largo supone tiempo perdido real. Autodesk presenta además Flow Render, una vista previa tecnológica de renderizado en la nube incluida en las suscripciones activas, que permite descargar trabajos de render pesados sin depender exclusivamente del hardware local.

Las herramientas de retopología reciben mejoras de rendimiento adicionales sobre las ya introducidas en la versión 2026, junto con mejoras en los mapas de forma que optimizan tanto el modelado como la animación de personajes. Se suman también mejoras booleanas, transferencia de atributos más rápida, actualizaciones de OpenColorIO para gestión de color más coherente entre vista previa y render final, y mejoras de compatibilidad con USD.

En definitiva, Autodesk 3DS Max 2027 apuesta por resolver deudas técnicas reales del modelado en lugar de perseguir el titular fácil, y Smart Bevel por sí solo justifica la actualización para cualquier persona que utilice el software con normalidad, mientras que Noise Plus y Field Helper amplían el trabajo procedural nativo sin depender de terceros.

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La entrada 3DS Max 2027- Smart Bevel resuelve el bisel que llevaba años rompiendo topologías se publicó primero en Artista Pirata.

No es la única novedad de peso. Esta versión reescribe también cómo se hace el skinning de personajes, mejora el biselado de superficies con un sistema que Autodesk llama inteligente, y dedica una atención especial a que los proyectos lleguen a la granja de render sin errores de rutas de archivo, algo que llevaba años generando dolores de cabeza en producción real.

Maya 2027 – IA aplicada a tareas concretas, no como sustituto del artista

Autodesk Maya 2027 es la aplicación de animación, modelado y renderizado 3D de referencia en la industria de efectos visuales, videojuegos, cine y motion graphics, con más de dos décadas de trayectoria desde que Disney la usara por primera vez en producción. La versión 2027 mantiene su enfoque histórico, herramientas profundas para artistas técnicos, y añade encima una capa de IA dirigida a tareas específicas que consumen mucho tiempo, no una automatización generalizada del proceso creativo.

Para estudios que combinan Maya con ZBrush en el flujo de escultura de personajes, GoZ, el sistema de transferencia entre ambas aplicaciones, ha sido actualizado para funcionar de forma estable con esta versión de Maya, resolviendo problemas de compatibilidad que arrastraban las versiones anteriores del pipeline. Y para quien trabaja el renderizado con Maxon Redshift, esta versión de Maya llega ya optimizada para el motor GPU, con mejoras de estabilidad específicas en geometría de alta densidad y sistemas de partículas complejos.

Maya 2027 incluye además un módulo experimental de Autodesk Assistant, el mismo asistente conversacional basado en IA que Autodesk está desplegando en AutoCAD, Revit e Inventor, aunque aquí en una forma mucho más limitada y en fase de vista previa técnica.

Novedades de Autodesk Maya 2027:

ngSkinTools integrado – Skinning no destructivo basado en capas

Autodesk ha integrado el plugin de terceros ngSkinTools directamente en Maya como función nativa, introduciendo un enfoque no destructivo basado en capas para el skinning de personajes, con herramientas avanzadas de enmascaramiento y simetría incorporadas en la aplicación principal. Hasta ahora, ajustar los pesos de skinning en un personaje complejo significaba trabajar de forma directa sobre el resultado final: si un cambio salía mal, deshacer y volver a empezar desde ese punto era la única opción.

Con el sistema por capas, cada ajuste de peso vive en su propia capa independiente, editable y desactivable en cualquier momento sin afectar al resto del trabajo. Para riggers que ajustan personajes durante toda la producción a medida que cambian las poses y las animaciones, esto elimina el miedo a experimentar con ajustes de skinning que antes podían arruinar horas de trabajo previo.

MotionMaker – Animación generativa para movimientos complejos

MotionMaker es el sistema de animación por IA generativa que Maya 2027 incorpora para asistir en tareas de movimiento especialmente demandantes, con la animación de caballos como caso de uso destacado en el lanzamiento. El sistema genera una base de movimiento a partir de la IA que el animador puede después refinar con las herramientas tradicionales de Maya, en lugar de sustituir el trabajo de animación manual desde cero.

Para estudios de animación y VFX que trabajan con criaturas de movimiento complejo, caballos, animales cuadrúpedos, y no disponen de referencia de captura de movimiento real para cada toma, MotionMaker reduce el punto de partida de horas de bloqueo de animación a un primer resultado generado que ya tiene la mecánica básica resuelta.

Smart Bevel – Biseles limpios sin ajuste manual constante

El nuevo sistema Smart Bevel permite lograr biseles más limpios y complejos sin el esfuerzo manual que exigía el biselado tradicional, especialmente en geometría con ángulos difíciles o intersecciones de superficies complicadas. Para modeladores que trabajan con productos de diseño industrial o props detallados donde el acabado de los bordes es visualmente crítico, este sistema reduce el número de iteraciones necesarias para conseguir un bisel visualmente correcto en toda la superficie.

MaterialX con rutas relativas

LookdevX se actualiza a la versión 2.1 con soporte de rutas relativas en MaterialX, lo que hace que los flujos de desarrollo visual basados en este estándar sean portables por defecto. Hasta ahora, mover un proyecto de un equipo a otro, o archivarlo para retomarlo meses después, podía romper las referencias de material si las rutas de archivo eran absolutas y el nuevo entorno no coincidía exactamente con el original.

Con rutas relativas, ese problema desaparece: los proyectos se archivan, se comparten entre estudios o se envían a granjas de render externas sin que las texturas y materiales pierdan su vínculo. Es exactamente el tipo de mejora técnica que no genera titulares pero que elimina una categoría entera de errores de producción, esos que aparecen justo antes de una entrega y hacen perder horas de depuración.

Bifrost 3.1 y Arnold 7.5.1.1

Bifrost alcanza la versión 3.1 con mejoras significativas en simulación, incluyendo soporte de tensión superficial en simulaciones de líquidos, lo que aporta mayor realismo y control en efectos de agua, salpicaduras y fluidos viscosos. Arnold se distribuye en la versión 7.5.1.1 a través del plugin MtoA 5.6.1.1, manteniendo Maya alineado con las últimas mejoras del motor de renderizado que Autodesk desarrolla en paralelo.

Se añade también un botón de Flow Studio en la barra de estado, con acceso directo a la plataforma en la nube de Autodesk para trabajo de VFX y animación, aunque en esta versión la integración es todavía superficial, un acceso rápido más que una conexión profunda entre ambos entornos.

Es por ello, que Maya 2027 aplica la IA donde más tiempo te ahorrará, tareas concretas de animación compleja y no como sustituto genérico del criterio artístico, y el sistema de skinning no destructivo junto a las rutas relativas de MaterialX son sin duda, las dos mejores. Sin ser las más vistosas, son las que más vas a notar en el día a día.

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La entrada Maya 2027 – MotionMaker anima todo con la IA se publicó primero en Artista Pirata.

Entre esta versión y la anterior, la 2026.1 de marzo, KeyShot ha reorganizado buena parte de su ecosistema: soporte de GPU ampliado, un servicio de renderizado en la nube integrado y mejoras de flujo de trabajo que afectan tanto a animación como a materiales.

KeyShot Studio 2026 – Más plataformas de GPU y renderizado en la nube integrado

KeyShot Studio es el renderizador de trazado de rayos independiente basado en CPU y GPU orientado a visualización de producto y trabajo de portfolio, con plugins de integración para una amplia gama de aplicaciones CAD y DCC. Es la herramienta de referencia para diseñadores industriales que necesitan generar imágenes fotorrealistas de un producto a partir de su modelo 3D sin pasar por un flujo de animación complejo.

La integración con software CAD sigue siendo uno de sus puntos fuertes: KeyShot Studio soporta la importación directa desde Autodesk Inventor 2027 y desde 3DS Max 2027, además de SolidWorks, Solid Edge, Catia y NX, manteniendo los metadatos del modelo de origen para automatizar tareas de renderizado mediante scripting.

KeyShot Studio 2026.2 también ha modificado los precios en paralelo al lanzamiento de estas nuevas capacidades, así que te conviene revisar las condiciones actuales de licencia antes de actualizar si tienes un plan contratado desde hace tiempo.

Novedades de KeyShot Studio 2026.1 y 2026.2:

Renderizado GPU en Apple Silicon

KeyShot Studio 2026.2 añade soporte de renderizado por GPU en procesadores Apple Silicon, ampliando aún más el soporte de hardware que el año pasado ya se había extendido a GPU de AMD, hasta entonces exclusivo de NVIDIA. En los chips M5 más recientes, el salto de velocidad frente al renderizado por CPU en Apple puede llegar a ser de entre 30 y 50 veces superior en determinadas escenas.

El renderizado por GPU es compatible con los chips M1 en adelante, aunque a partir de la generación M3, que introdujo soporte de trazado de rayos acelerado por hardware, el rendimiento mejora de forma notable. En KeyShot 2026.2, el soporte para Apple Silicon sigue oficialmente en fase beta, así que conviene tenerlo en cuenta antes de depender de él en un proyecto de entrega urgente.

KeyShot Cloud

Se introduce KeyShot Cloud, un nuevo servicio de renderizado en la nube integrado directamente en el software. Permite enviar trabajos de render a la nube desde dentro de la propia aplicación, de forma similar a como funciona Chaos Cloud para V-Ray o Corona. El servicio funciona por créditos, con cobro por render, y admite tanto renderizado por CPU como por GPU según las necesidades del proyecto.

Para los diseñadores que trabajan en equipos pequeños sin acceso a granjas de render propias, tener esta opción integrada sin salir del software elimina la necesidad de configurar servicios externos de terceros para picos de carga de trabajo puntuales.

Agrupación de nodos en el material graph

Una de las funciones más solicitadas por la comunidad llega en la 2026.2: la posibilidad de agrupar nodos individuales en el material graph. Puedes dar nombres personalizados, colores y entradas y salidas propias a esos grupos, convirtiendo secciones completas del grafo de materiales en componentes reutilizables. Para materiales complejos con decenas de nodos, esto transforma un grafo caótico en una estructura organizada y reutilizable entre proyectos distintos.

La versión 2026.1 ya había sentado las bases de esta mejora al introducir soporte para materiales OpenPBR en archivos USD importados, ampliando el soporte de este estándar de materiales que empezó en la versión anterior a otros tipos de archivo.

AI Shots con modo de edición y motor renovado

La herramienta de IA generativa AI Shots, introducida en KeyShot 2025.2, incorpora en la 2026.1 un nuevo Modo de Edición que permite reeditar imágenes ya generadas: repintar zonas concretas (inpainting), reemplazar la imagen por completo o aumentar su resolución. El modelo de IA subyacente ha cambiado además de FLUX.1 Schnell a una versión modificada de Qwen AI de Alibaba, lo que according a KeyShot mejora el realismo del resultado final.

Para el trabajo de entretenimiento y portafolio, donde generar variaciones rápidas de una composición es habitual, poder editar directamente sobre un resultado ya generado en lugar de crear uno completamente nuevo desde cero ahorra iteraciones e intentos.

Animación tres veces más rápida en modo headless y nueva galería

En modo headless (sin interfaz gráfica), KeyShot Studio ahora inicia el motor de render una sola vez para toda la animación, en lugar de reiniciarlo en cada fotograma individual, lo que proporciona una mejora de velocidad de renderizado de aproximadamente 3 veces de media. Para estudios que usan KeyShot como motor de render integrado en pipelines automatizados, esta optimización tiene un impacto directo en los tiempos de entrega de animaciones largas.

Se añade también una nueva ventana de Galería para visualizar y gestionar los renders terminados directamente dentro de KeyShot Studio, y soporte para importación de archivos IFC, relevante para quien trabaja con datos de BIM y necesita visualizar elementos constructivos con calidad fotorrealista.

Es por ello que KeyShot Studio mejora en estas dos últimas actualizaciones el renderizado acelerado por GPU en cualquier plataforma de hardware, y la llegada de KeyShot Cloud junto a los nodos en materiales confirma que el software sigue mejorando en la dirección que todos los usuarios piden.

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La entrada KeyShot Studio 2026.2 – Renderizado en GPU de Apple Silicon mucho más rápido se publicó primero en Artista Pirata.

¿Es un problema? ¿Una traición al espíritu accesible de Blender? Ninguna de las dos cosas. Es la consecuencia lógica de todo lo que la serie 5.x ha metido bajo el capó. Vamos a repasarlo respondiendo a las preguntas que más se están haciendo los usuarios.

Blender – ¿Qué ha cambiado realmente en la ultima versión?

El salto de la 4.x a la 5.x es de los grandes, comparable a la transición histórica de la 2.79 a la 2.8. La gestión de color se ha reescrito por completo: ahora puedes trabajar con espacios como ACEScg o Rec.2020, con vistas específicas para HDR (Rec.2100 PQ y HLG) y vistas ACES 1.3 y 2.0 pensadas para pipelines de cine. En la práctica, Blender ya no se queda descolgado en estudios que usan ACES ni en flujos de trabajo con monitores wide-gamut, que era una de sus limitaciones históricas frente al software comercial.

El segundo gran bloque es el modelado volumétrico. La serie 5.x incorpora compatibilidad nativa con rejillas basadas en OpenVDB dentro de Geometry Nodes, con casi 30 nodos nuevos y herramientas SDF que permiten modelado booleano volumétrico, advección inspirada en fluidos y volúmenes de niebla procedimentales. Es una forma completamente nueva de modelar dentro de Blender que antes requería software externo.

Y el tercero es el Video Sequencer, que ha dejado de ser el hermano pobre del software: las tiras admiten composición directa de árboles de nodos, puedes editar escenas 3D sin salir de la línea de tiempo, y llegan la edición por deslizamiento, la selección por lazo y un template específico para storyboarding. Grease Pencil suma además motion blur con control de pasos, lo que convierte el tándem Sequencer + Grease Pencil en una herramienta seria de storyboard y animática.

Novedades principales de la versión 5.1 de Blender

La 5.1, publicada el 17 de marzo de 2026, consolida lo que la 5.0 estrenó en noviembre. Los seis nuevos modificadores basados en Geometry Nodes (Array con gizmos en el viewport, Scatter on Surface, Instance on Elements, Randomize Instances, Curva a Tubo y Entrada de Geometría) se usan como modificadores normales de toda la vida, sin necesidad de abrir el editor de nodos. Para barandillas, mobiliario, vegetación y props repetitivos en escenas de ArchViz, es control y flexibilidad sin montar un árbol de nodos desde cero.

El parche 5.1.1 del 14 de abril corrigió 71 problemas e introdujo mejoras en la gestión de activos, infraestructura para gamas amplias y HDR en el editor de imágenes y el secuenciador, anisotropía negativa para dispersión subsuperficial en Cycles y exportación de curvas de Grease Pencil a PDF. Si estás en la 5.1.0, actualizar al parche es obligatorio antes de meterlo en producción.

En rendimiento, la compilación de materiales con Vulkan es casi el doble de rápida en configuraciones generales, y en equipos con GPU NVIDIA las mejoras llegan hasta cuatro veces. Los proyectos con millones de vértices que antes tardaban una eternidad en cargar ahora responden con mucha más agilidad gracias a la mejor gestión de memoria.

¿Tu equipo está preparado para Blender 5.1?

Aquí está el cambio que más consultas está generando. El renderizado por GPU en la serie 5.x requiere como mínimo NVIDIA GeForce serie 900, AMD RDNA 1 o Intel Arc. Si tu tarjeta es anterior, Blender funcionará pero renderizará por CPU, con tiempos notablemente más largos.

Además del hardware, el sistema operativo importa más de lo que parece en esta versión. La compilación de shaders con Vulkan, la gestión de memoria en escenas densas y el soporte HDR de la serie 5.x aprovechan directamente las APIs gráficas modernas de Windows 11. En equipos con Windows 11 Pro activado y con los drivers de GPU al día, la experiencia con proyectos pesados es apreciablemente más estable que en Windows 10, especialmente en sesiones largas con Geometry Nodes complejos donde la gestión de memoria marca la diferencia entre trabajar fluido y reiniciar cada dos horas.

¿Sustituye Blender a Autodesk Maya 2027 o a otras herramientas de pago?

Es la pregunta eterna, y la respuesta honesta sigue siendo: depende del trabajo. Para artistas individuales, estudios pequeños y proyectos de ArchViz o contenido para redes, Blender cubre hoy prácticamente todo el pipeline. Pero en producción de animación profesional como series, cine, videojuegos AAA, sin duda, Autodesk Maya 2027 sigue siendo el estándar de la industria por su sistema de rigging y animación, sus herramientas de simulación de producción y, sobre todo, porque es lo que usan los estudios grandes y lo que piden las ofertas de empleo del sector.

La combinación real que usan muchos artistas en 2026 es precisamente esa: Blender como herramienta personal y de proyectos propios, y Maya como la herramienta que dominan para trabajar en estudios. Con la adopción total de OpenUSD en ambos, mover escenas entre los dos software es más limpio que nunca, así que ya no es una decisión excluyente sino dos herramientas del mismo pipeline.

Blender 5.1 con esta versión confirma que el software 3D gratuito más utilizado en el mundo ya juega en la liga de las herramientas de producción de cine, y la subida de requisitos de hardware no es un capricho, es el precio natural de un motor que ahora ya gestiona ACES, HDR y modelado volumétrico nativo sin requerir ningún pago.

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Redshift 2026.5 – OpenPBR, Ada Lovelace y el fin del MDL

Redshift es el motor de renderizado GPU biased de referencia en producción profesional. Su integración nativa con Maxon Cinema 4D 2026, Autodesk 3DS Max 2027 y Maya 2027 lo convierte en el motor más versátil del mercado para estudios que trabajan en varios software simultáneamente bajo un único sistema de licencias Maxon.

La versión 2026.5 llega como actualización del ciclo 2026 con cambios que se concentran en tres áreas: el nuevo estándar de materiales, el rendimiento en hardware de última generación y la estabilidad en proyectos con geometría compleja. Redshift 2026.5 está incluido en todas las suscripciones activas de Maxon One, Cinema 4D y Redshift standalone. La actualización se descarga automáticamente desde Maxon App sin necesidad de reinstalar el software.

Novedades de Redshift 2026.5:

Adopción de OpenPBR, el estándar que alinea Redshift con el resto de la industria VFX

El cambio más importante de esta versión es la adopción completa de OpenPBR como estándar de materiales, alineando Redshift con la misma dirección que están tomando Houdini, Arnold y el resto de los motores de renderizado de referencia en la industria VFX. OpenPBR es el estándar abierto de materiales físicamente correctos que permite que los materiales creados en un software se comporten de forma coherente en cualquier otro motor que lo soporte.

En la práctica, esto significa dos cosas. La primera es que los materiales OpenPBR creados en Substance 3D Designer 16 o en Substance 3D Painter 11 se importan en Redshift 2026.5 con un comportamiento visual correcto sin necesidad de reconfigurar parámetros. La segunda es que Redshift deja atrás el soporte de MDL, el formato de materiales de NVIDIA que usaba en versiones anteriores, junto con el renderizador Iray. Si tienes materiales MDL en proyectos anteriores, necesitas migrarlos a OpenPBR antes de renderizar con esta versión.

Optimización para GPUs Ada Lovelace y RDNA 3, más fotogramas por segundo

Redshift 2026.5 incluye optimizaciones específicas para las arquitecturas de GPU más recientes: NVIDIA Ada Lovelace, que equipa las tarjetas RTX 4000 y RTX 5000, y AMD RDNA 3, que equipa las RX 7000 y RX 9000. Las mejoras son especialmente significativas en la fase de denoising, donde el nuevo pipeline aprovecha los tensor cores de Ada Lovelace para reducir el tiempo de eliminación de ruido en renders de alta resolución.

En pruebas con escenas de complejidad media en resolución 4K, la mejora de rendimiento en GPUs Ada Lovelace respecto a Redshift 2025 es de entre un 15 y un 25% en tiempo total de renderizado, dependiendo de la complejidad de los materiales y del número de luces activas en la escena. Para estudios con deadlines ajustados donde cada hora de render tiene un coste real, ese margen de mejora se acumula de forma significativa a lo largo de un proyecto.

Estabilidad en geometría compleja y correcciones de integración

Redshift 2026.5 resuelve varios problemas de estabilidad que afectaban a escenas con geometría muy densa, especialmente en proyectos importados desde 3DS Max 2027 con instancias de alta densidad y en proyectos de Maya 2027 con sistemas de partículas complejos. Los crashes que afectaban a algunos flujos de trabajo con XGen y con el sistema de pelo de Maya en versiones anteriores del plugin han sido corregidos en esta actualización.

La integración con Cinema 4D 2026 recibe también mejoras en la comunicación entre el sistema de simulación de tela y Redshift, resolviendo artefactos visuales que aparecían en renders de alta calidad con telas simuladas en la versión 2026.2.

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