Houdini 21 – Cuando la IA empieza a trabajar dentro del solver

SideFX Houdini ha sido desde sus inicios un software que se adelanta a la industria, y con Houdini 21 da un paso importante en la integración de Machine Learning directamente dentro de los solucionadores de simulación. El resultado no es un chatbot ni una herramienta de generación de activos es IA que mejora la calidad de las simulaciones físicas sin aumentar el tiempo de procesado, y eso es exactamente el tipo de avance que tiene impacto real en producción.

Para aprovechar al máximo las nuevas herramientas de aceleración por GPU especialmente en Pyro Upres y en el solver Otis el sistema operativo debe estar correctamente activado y actualizado. Si tu equipo trabaja con Windows 11 Pro con las últimas actualizaciones instaladas, el rendimiento del motor de simulación de Houdini 21 es notablemente más estable en sesiones largas con proyectos pesados. La versión 21 también actualiza el solver MPM el solucionador de físicas más versátil de Houdini, capaz de simular desde arena y nieve hasta plásticos y materiales viscosos con mejoras en todos sus apartados que lo hacen más preciso y más rápido en hardware moderno.

Novedades de SideFX Houdini 21:

Pyro Upres con Machine Learning – más calidad sin más tiempo de render

La novedad más importante de Houdini 21 para artistas de efectos visuales es Pyro Upres, una nueva herramienta basada en Machine Learning que permite aumentar la resolución de las simulaciones de fuego y humo a partir de simulaciones ligeras de baja resolución. El flujo de trabajo es el siguiente: simulas el efecto a resolución media para mantener tiempos de cómputo manejables durante la iteración, y luego aplicas Pyro Upres para obtener el detalle de alta resolución en el render final.

El resultado es visualmente equivalente a haber simulado a resolución completa desde el principio, pero con una fracción del tiempo de cómputo. Lo he probado en una secuencia de explosión con columna de humo y la diferencia entre la simulación base y el resultado con Upres es significativa — aparecen detalles de turbulencia y filamentos en el humo que a resolución baja no existen. Para producciones con presupuesto de render ajustado o para iteraciones rápidas en preproducción, es una herramienta que cambia la ecuación de tiempo/calidad completamente.

Solver Otis – músculos y tejidos orgánicos con aceleración GPU

El solver Otis es el nuevo sistema dedicado a la simulación de músculos y tejidos orgánicos, y llega con aceleración GPU nativa. Hasta ahora, simular músculos realistas en personajes de alta complejidad en Houdini requería tiempos de simulación muy elevados o compromisos en la calidad del resultado. Con Otis y la aceleración por GPU, las simulaciones de tejido muscular que antes tardaban horas pueden completarse en minutos en equipos con tarjetas gráficas modernas.

Para estudios de animación y VFX que trabajan con personajes de anatomía compleja — criaturas, superhéroes, personajes de acción con ropa ajustada — esto abre posibilidades que antes estaban reservadas únicamente para producciones con presupuesto de render de primer nivel.

Autorig Builder y Motion Mixer — rigging procedural sin configuración manual

Con el nuevo Autorig Builder, los flujos de trabajo de rigging se vuelven más rápidos y consistentes. Define los parámetros del esqueleto y el sistema genera automáticamente el rig completo siguiendo las mejores prácticas de la industria, con controles listos para animar desde el primer momento. No elimina la necesidad de conocer rigging — sigue siendo necesario entender qué estás haciendo — pero elimina las horas de configuración manual repetitiva que hasta ahora se consumían antes de poder empezar a animar.

El Motion Mixer complementa al Autorig Builder permitiendo mezclar y combinar animaciones de diferentes fuentes con control fino sobre los pesos y las transiciones. Para personajes con muchas variaciones de movimiento o para proyectos de videojuego donde se necesita un sistema de animación procedural robusto, es una incorporación que profesionaliza el flujo de trabajo de animación en Houdini de forma notable.

COPS para terrenos – modificación en tiempo real

COPS (Compositing Operators) llega a los terrenos en esta versión 21, permitiendo modificar y visualizar los cambios del terreno en tiempo real mientras trabajas. Antes, cualquier ajuste en la generación procedural del terreno requería recalcular y previsualizar el resultado, lo que ralentizaba el flujo de trabajo de iteración. Ahora puedes ajustar parámetros de erosión, ruido y forma y ver el resultado actualizado en el viewport sin esperas.

Las nuevas herramientas de erosión del terreno, basadas en solucionadores hidráulicos y térmicos acelerados por GPU, hacen que la creación de entornos naturales complejos sea más rápida y geológicamente más precisa. Para artistas de entornos que trabajan en producciones de mundo abierto o en fondos de VFX con terreno real, es el conjunto de herramientas más completo que ha tenido Houdini para este tipo de trabajo.

Sin duda, si has trabajado con alguna versión anterior de SideFX Houdini debes de probar esta versión ya que la IA mejora notablemente todos los tiempos de carga y los resultados son mucho mejores, mucho más profesionales.

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La entrada SideFX Houdini 21 – El estándar VFX que ahora aprende de tus simulaciones se publicó primero en Artista Pirata.

Esta versión se centra en la generación procedimental inteligente, la interconectividad en la nube y una arquitectura de software rediseñada desde cero.

Maxon Cinema 4D – El futuro del diseño cognitivo

Maxon Cinema 4D en la versión 2026 viene a redefinir los límites del modelado y la narrativa visual. Mientras que en las versiones anteriores perfeccionaban las herramientas ya existentes, la edición 2026 introduce el C4D Neural Engine, un sistema que aprende de tu estilo para predecir pasos de modelado y asi optimiza las escenas sin intervención manual.

Esta entrega es la respuesta definitiva para los estudios de videojuegos de alto presupuesto y los artistas de motion graphics que buscan una calidad cinematrográfica sin los tiempos de espera extensos. 

Novedades destacadas de Maxon Cinema 4D 2026:

Interfaz adaptativa y espacios de trabajo inmersivos

La mayor novedad en la experiencia de usuario de Cinema 4D 2026 es su interfaz ‘Contextual-Fluid’. Ya no solo personalizaremos paneles, ahora la interfaz ‘mutua’ según la tarea que estemos realizando. Si estás esculpiendo, las herramientas de animación desaparecen para dejar espacio a un entorno de alta precisión visual.

Además, han integrado soporte nativo para la edición en ‘Realidad extendida (XR), permitiendo a los artistas manipular objetos 3D en un espacio físico real utilizando los visores compatibles, eliminando la barrera entre la pantalla y la profundidad real.

Redshift Quantum 

El nuevo motor Redshift Quantum incluido en esta versión utiliza algoritmos de ‘denoising’ predictivo basados en la IA, los cuales reducen los tiempos de renderizado en un 400% respecto a la versión anterior. La gran innovación es el renderizado híbrido infinito, que permite combinar la potencia de la GPU con nodos de procesamiento en la nube de forma transparente, permitiendo previsualizaciones en el visor con calidad de post-producción.

Herramientas de modelado generativo

El modelado ya no solo empieza desde una esfera básica. Cinema 4D 2026 introduce:

• Sketch-to-Mesh: Esboza trazos simples a mano alzada y el software generará una malla subdividida y optimizada automáticamente.
• Biosculpting: Un nuevo sistema de escultura que simula el crecimiento orgánico, ideal para crear criaturas y entornos naturales con gran realismo biológico.
• Retopología predictiva: La IA analiza el flujo de la animación y crea una malla perfecta para el rigging, anticipándose a dónde y cuando se estirará el modelo.

Dinámicas unificadas de precisión física

El sistema de simulación ha sido unificado bajo el motor ‘Unified Physics 2.0’. Ahora, la interacción entre las telas, fluidos, cuerpos rígidos y pelo ocurre en una sola capa de cálculo.

• Simulación aeroespacial: Nuevos solvers para simular diferentes gases a velocidades supersónicas y colisiones de fluidos con micro-partículas.
• Rigging neuronal: Olvídate de colocar huesos manualmente, el sistema reconoce la anatomía de cualquier modelo y genera un rig funcional con pesos de influencia perfectos en segundos.

Ecosistema conectado 

La integración con el estándar OpenUSD (Universal Scene Description) ha alcanzado su top. Cinema 4D 2026 permite una colaboración en tiempo real estilo ‘Google Docs’ donde varios artistas pueden trabajar en la misma escena desde diferentes softwares como puede ser Unreal Engine 6 o Maya, sin conflictos de sincronización.

Rendimiento extremo 

Bajo los simientos, Maxon ha implementado la tecnología ‘Zero-Latency Architecture’. Esto significa que el software ya no se congela al cargar texturas de 16K o nubes de puntos de miles de millones de polígonos. La gestión de memoria es granular, liberando recursos instantáneamente de los objetos que no están en el campo de visión de la cámara.

Requisitos mínimos para ejecutar Cinema 4D 2026:

Sin duda, el salto tecnológico requiere de hardware de alto rendimiento para garantizar la fluidez del mismo:

• Conexión: Fibra óptica de alta velocidad (requerida para renderizado híbrido y activos en la nube).

• Sistema Operativo: Windows 11 (versión 24H2) o posterior / macOS 16.0 (Acapulco).

• CPU: Procesadores con NPU integrada (Intel Core Ultra, AMD Ryzen AI o Apple M4 en adelante).

• RAM: 32 GB mínimo (Se recomiendan 64 GB para simulaciones complejas).

• GPU:  Windows: NVIDIA serie RTX 40 o superior con 12GB VRAM (soporte para Shader Model 7.0).

• Mac: Apple M4 Pro/Max o superior con memoria unificada de alta velocidad.

¿Cómo crear tu primer modelo con Sketch-to-Mesh?

Si quieres pasar de un garabato a una malla profesional en segundos, primero necesitarás tener tu Windows 11 totalmente activado y original, este es el flujo que sigo en mi día a día con la versión Maxon Cinema 4D 2026:

1. Activa el modo IA: En la barra de herramientas superior, selecciona el icono de ‘C4D Neural Engine’.

2. Dibuja tu idea: Usa el lápiz (o el ratón) para trazar la silueta básica de tu objeto directamente en el visor 3D. No te preocupes por la precisión, la IA interpreta el volumen.

3. Genera la malla: Pulsa ‘Enter’ y verás cómo el sistema Sketch-to-Mesh crea una topología limpia y lista para animar.

4. Aplica Biosculpting: Si es un personaje orgánico, selecciona las zonas de músculos y deja que el software simule el crecimiento de la fibra para darle un realismo biológico asombroso.

5. Renderizado final: Activa Redshift Quantum y disfruta de una previsualización con calidad de cine en apenas unos segundos.

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La entrada Maxon Cinema 4D 2026 – Revolución creativa con motores neuronales se publicó primero en Artista Pirata.

Por otro lado, la gran apuesta de esta última versión es la interacción entre el mundo 2D y 3D. De esta manera, se facilita significativamente la integración de efectos orgánicos en cualquier tipo de metraje.

Maxon Red Giant 2026 – Potencia tu creatividad sin limites

Maxon Red Giant 2026, en esta ultima versión deja de ser una simple colección de plug-ins para convertirse en un ecosistema totalmente inteligente. La suite ha sido totalmente reconstruida para aprovechar las últimas arquitecturas de GPU, es por ello que garantiza que todas las previsualizaciones sean fluidas incluso en proyectos 4K y HDR de alta exigencia.

Caracteristicas principales:

• Gestión unificada (Maxon Studio): Centraliza todos los ajustes preestablecidos y herramientas en una unica interfaz dentro de After Effects, facilitando el acceso a todo el arsenal disponible de Red Giant.
• Simulación de profundidad avanzada: Nuevas capacidades para generar mapas de profundidad a partir de metraje estándar, permitiendo efectos de oclusión y desenfoque todos ellos ultra-realistas.
• Efectos visuales (VFX): Cuenta con herramientas de tracking y limpieza mejoradas que ahora utilizan la aceleración por hardware de última generación para eliminar objetos de forma casi instantánea.
• Corrección de color cinematográfica: Integración total de flujos de trabajo HDR y gestión de color simplificada para resultados profesionales en mucho menos tiempo.
• Motion Graphics 3D: Potenciación de sistemas de partículas que interactúan con el entorno 3D de manera mucho más fluida que en cualquier otra versión anterior.

Novedades de Maxon Red Giant 2026

Con esta actualización, Maxon nos introduce a nuevas herramientas disruptivas como el Depth Generator, permitiendo a los editores trabajar con la tridimensionalidad de todas sus tomas de forma realmente intuitiva. Además, la compatibilidad con DaVinci Resolve se ha visto reforzada con nuevos controles en pantalla.

Universe 2026.

El conjunto de herramientas para la edición y transición ahora son mucho más inteligentes. Con la actualización recibida, los usuarios de DaVinci Resolve cuentan con nuevos gizmos en pantalla para posicionar efectos y máscaras con precisión quirúrgica.

• Mejora en capsules: Ahora permite incluir clips de video y assets externos dentro de las cápsulas personalizadas, creando efectos modulares listos para ser usados.
• Soporte extendido: Integración mejorada para los generadores Shine y StarGlow, ofreciendo unos destellos mucho más orgánicos.

Magic Bullet 2026.

La gestión de color se vuelve mucho más técnica pero mucho más sencilla para operar con ella, con un enfoque claro en el flujo de trabajo ACES y HDR.

• Looks Cloud Sync: Tendrás acceso a una galería en constante expansión de perfiles de color, los cuales han sido diseñados por coloristas profesionales, listos para descargar y aplicar.
• Soporte HDR nativo: Cuenta con herramientas optimizadas para trabajar con el rango dinámico ampliado, evitando el recorte de información en las luces altas.
• Motor de grano mejorado: Nuevo simulador de película que replica la textura del celuloide basándotese en la densidad de la luz de la toma original.

Red Giant VFX 2026.

La suite de composición avanzada introduce nuevas herramientas que antes requerían de software totalmente dedicado de fotogrametría o 3D complejo.

• Depth Generator: Este nuevo plug-in permite generar un mapa de profundidad a partir de cualquier video 2D, facilitando la inserción de humo, fuego o diferentes partículas detrás de elementos del video sin necesidad de rotoscopia manual.
• Real Lens Flares 2.0: Introducción de la proyección de núcleo (core projection), que permite proyectar los destellos sobre superficies del entorno, aumentando el realismo en escenas nocturas o con luces intensas.
• Spot Clone Tracker Pro: Cuenta con una nueva función de ‘auto-relleno’ que utiliza datos de fotogramas adyacentes para realizar una limpieza de manchas totalmente invisible.

Trapcode 2026.

El estándar para partículas en Adobe After Effects ahora es mucho más rápido y se comunica mucho mejor con el espacio 3D nativo del software.

• Optimización multi-frame: El motor de renderizado ha sido reescrito para distribuir la carga de partículas de forma muchisimo más eficiente en los procesadores más modernos.
• Interacción de profundidad: Las partículas de ‘Particular’ ahora pueden respetar el mapa de profundidad generado por la suite VFX, permitiendo colisiones y oclusiones realistas con sujetos reales.
• Nuevos activos en la nube: Expansión masiva de toda la biblioteca de Sprites y modelos 3D listos para usar en simulaciones orgánicas.

Requisitos minimos del sistema recomendados:

Windows:

• Windows 11 o Windows 10 64-bit (v22H2).
• Procesador Intel Core i7 / AMD Ryzen 7 (soporte AVX2 obligatorio).
• 16 GB RAM (Recomendado 32 GB).
• GPU NVIDIA RTX (Arquitectura Ampere o superior) o AMD RDNA 2 con 8 GB VRAM.

macOS:

• macOS 14 (Sonoma) o macOS 15.
• Apple Silicon (M1 Pro/Max o superior) / Intel con GPU dedicada.
• 16 GB de Memoria Unificada (Recomendado 32 GB).
• 5 GB de espacio en disco para la instalación base.

Sin duda, con esta actualización Maxon Red Giant 2026 viene pisando fuerte y es una de esas actualizaciones que deberias probarla si utilizas estas herramientas con cierta frecuencia, con todas las novedades te ayudarán a hacer tus proyectos mucho más faciles.

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La entrada Maxon Red Giant 2026 – Novedades con Maxon Studio y nuevas herramientas 3D se publicó primero en Artista Pirata.

Tras usar la versión de lanzamiento 26.0, podemos afirmar, sin dudarlo, que estamos ante un gran salto en el tema de rendimiento y compatibilidad en After Effects. La composición neuronal y el renderizado en la nube han mejorado la velocidad increíblemente.

Adobe After Effects 2026 – El futuro de la composición neuronal

Realmente lo primero que nos impacta al abrir After Effects 2026 es la sensación de que el software ya no es una limitación para nuestro ordenador. La fluidez es ahora, es realmente buena. La optimización del rendimiento ha llegado a un nuevo nivel, gracias a su nuevo motor de renderizado distribuido nativo. Esto se traduce en que las largas esperas para renderizar son un mito del pasado.

Todo esto y más se debe a la integración total del ‘Neural Rendering‘. Con el cual he trabajado en diferentes composiciones en las cuales incluía miles de capas, efectos de volumen en tiempo real y simulaciones de diferentes fluidos sin experimentar ningún tipo de lag. La previsualización en tiempo real de escenas 3D fotorrealistas con la iluminación global es alucinante.

¿Qué es Adobe Neuron y por qué redefine la creación?

A cambio de la versión 2025, el cual su punto fuerte era Sensei, en esta se llama Adobe Neuron, el nuevo framework de IA generativa, el cual ha sido diseñado específicamente para la postproducción. Neuron se integra de forma transparente como un co-creador de la composición.

En mi experiencia, Neuron es realmente bueno en la eficiencia y la creatividad. Generando storyboards animados completos a partir de un simple texto, o extendiendo fondos de escenas con gran coherencia en la iluminación y perspectiva.

• Rotoscopia 4D: La rotoscopia ahora maneja la profundidad y el movimiento predictivo, y nos permite aislar objetos y personajes con gran precisión, incluso en tomas con motion blur extremo. Lo que antes tardábamos horas, ahora se hace literalmente en segundos.
• Generación de elementos: La IA puede crear texturas, fondos, particulas, e incluso assets 3D con indicaciones realmente sencillas, eliminando la necesidad de buscar y preparar muchos elementos.

La compatibilidad con el resto de la suite de Creative Cloud ha evolucionado a tener casi cero latencia. El puente entre After Effects, Premiere Pro, Photoshop y, especialmente, Substance 3D, ahora es instantáneo. Podemos editar un material 3D en Substance y verlo actualizado en tiempo real en After Effects sin necesidad de importar o exportar. 

La colaboración en la nube, ahora, nos permite trabajar a varios artistas simultáneamente en la misma composición.

Novedades de Adobe After Effects 2026 

Entre todas sus novedades, realmente vamos a destacar las más importantes.

Aceleración neuronal de procesos

El motor interno de After Effects ahora nos permite utilizar redes neuronales para optimizar toda la composición y el cálculo de efectos. El render final es hasta 10 veces más rápido que en la versión 2025.

Composición generativa (Adobe Neuron)

Sin duda, una de las grandes novedades de esta versión, nos permite crear, extender y modificar escenas enteras utilizando únicamente comandos de texto. Esto incluye la sustitución inteligente de elementos como por ejemplo: reemplaza el coche azul por un dron muy futurista.

Efectos físicos realistas

Nos introduce un motor de simulación de fluidos y cuerpos blandos nativo, permitiendo la creación de agua, humo y tejidos con gran realismo y una velocidad antes nunca vista.

Realidad aumentada (AR) nativa

Nuevas herramientas para poder exportar composiciones directamente a entornos de AR, con seguimiento de cámara y oclusión realmente optimizado para dispositivos móviles y auriculares.

Biblioteca de ‘Presets dinámicos’

El catálogo existente se ha ampliado con miles de presets todos ellos potenciados por la inteligencia artificial, los cuales se ajustan automáticamente a la duración y la proporción de tu composición, ahorrando muchísimas horas en la configuración.

Gestión inteligente de recursos

Adobe After Effects 2026 distribuye toda la carga de trabajo entre la CPU, la GPU y la nube de forma totalmente autónoma y predictiva, garantizando que los freezeos y las ralentizaciones sean cosa del pasado, incluso en los proyectos más grandes.

Más allá de los tecnicismos, After Effects 2026 introduce el ‘Diseño de interacción en 3D’, el cual nos permite crear experiencias totalmente interactivas sin tener que salir de la herramienta. La adición de ‘herramientas de animación paramétrica avanzada‘ nos abre un nuevo abanico de posibilidades para el motion graphics procedural.

Sin duda, Adobe After Effects 2026 no se trata de una simple actualización, es un cambio de modelo. Tanto si te dedicas a los efectos visuales a un alto nivel, broadcast o motion graphics complejo, esta versión es totalmente esencial. Tienes que probar el poder de la composición neuronal.

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¿Quieres utilizar Adobe Neuron y la composición neuronal, pero no tienes licencia de Adobe Creative Cloud?

En tienda artistapirata podrás adquirir un licenciamiento válido durante un año con acceso a todas las nuevas herramientas de Adobe, no tendrás que preocuparte por los bloqueos de firewall ni historias raras, simplemente iniciar sesión con tu email en el cual recibirás una invitación y hacer uso del software sin límites.

Suscripción Adobe Creative Cloud

La entrada Adobe After Effects 2026 – Mejoras de rendimiento y compatibilidad se publicó primero en Artista Pirata.

A destacar su enfoque en la integración de cloud workflows y el procesamiento asistido por inteligencia artificial, permitiendo buscar, clasificar y pre-editar material de forma automática, así como sus capacidades de acceso remoto y la sincronización de proyectos, facilitando que cualquier editor trabaje desde cualquier lugar.

Avid Media Composer 2026 – Edita tus videos como un profesional

Avid Media Composer 2026 es un software con el cual podemos grabar, editar, producir y distribuir contenido de video. Esta versión cuenta con un motor de indexación de contenido que organiza todo el material de manera mucho más inteligente, más allá de los metadatos básicos. Todo ello, combinado con una estabilidad inigualable, necesaria para los proyectos de estudio más grandes.

Una de las funciones a destacar es la gestión simplificada de la transcripción automática y el script sync. Ya que nos permite generar subtítulos y textos de forma instantánea a partir de los clips de diálogo, y luego alinearlos junto con el audio de la pista directamente con el guion escrito. Simplemente importaremos el guión y el metraje, y el sistema Avid Media Composer 2026 se encargará de encontrarlo, agilizando la edición basada en diálogo.

Características principales:

• Herramientas de búsqueda y logging asistido por IA: Podemos utilizar algoritmos de aprendizaje automático para identificar objetos, caras o emociones dentro del metraje. La flexibilidad para etiquetar automáticamente el contenido es crucial en la preproducción, facilitando la localización de clips por descripción visual.
• Integración nativa con servicios en la nube: Una de sus funciones clave, el software nos permite sincronizar y almacenar proyectos y medios directamente en plataformas de cloud (como Azure o AWS). Ideal para promover la colaboración global.
• Soporte avanzado para códecs remotos: Ahora podemos editar con formatos de alta resolución mientras los medios originales se alojan fuera de tu ordenador. Esto nos ayuda a mantener la velocidad de edición al trabajar de forma remota.
• Motor de indexación de metadatos: El corazón de la gestión de contenido. Ya que se enfoca en la búsqueda avanzada de clips utilizando logs de terceros, metadatos ya incrustados y generando datos por inteligencia artificial, garantizando que podamos encontrar cualquier toma o secuencia.
• Herramienta de automated audio ducking: Esta herramienta la cual ya esta integrada nos permite realizar ajustes automáticos de volumen y mezcla basados en el contenido, bajando la música de fondo cuando hay algún diálogo. 

Avid Media Composer 2026 es la ultima versión de una herramienta realmente completa para todos aquellos que busquen mejorar el flujo de postproducción a la era de la nube y la inteligencia artificial. Facilitando la colaboración remota y ofreciendo unas cuantas opciones avanzadas para personalizar todo el trabajo de la gran producción.

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La entrada Avid Media Composer 2026 – Tu sala de edición sin fronteras se publicó primero en Artista Pirata.

Combina la mezcla de alta calidad con la simplicidad de uso y control, haciendo que sea una solución integral para los productores y broadcasters.

vMix Pro 2025 – Mezcla de video en tiempo real sin perder rendimiento

vMix Pro 2025 es un software que captura y realiza tomas de video. Es muy eficiente en la codificación de streaming y su gran punto fuerte es la compatibilidad con todo el hardware disponible, así como su capacidad para mezclar audio y video de diversas fuentes simultáneamente (cámaras NDI/SDI, gráficos, micrófono y audio del sistema) y su sistema de grabación y visualización por capas (MultiView). Pudiendo mezclar con muy bajo uso de la CPU, siendo algo crucial si estás llevando múltiples señales de video y ejecutando gráficos en tiempo real.

Una de sus funciones más útiles es la capacidad de mezcla y transmisión con aceleración por Hardware. Esto se traduce en que el software aprovecha la tarjeta gráfica para procesar y codificar todo el video en directo. Obteniendo streams mucho más fluidos, minimizando la latencia y asegurando que el proceso no ralentice el ordenador.

Características y funciones principales

Capacidad de entrada (4K/UHD)

vMix Pro 2025 permite recibir y mezclar el mayor número de fuentes de video disponibles, incluyendo señales 4K/UHD a una alta tasa de fotogramas (FPS), garantizándonos una producción realmente nítida y muy fluida.

Aceleración por Hardware (GPU)

Utiliza la GPU (Nvidia NVENC, AMD VCE/VCN e Intel QSV) para la codificación y procesamiento de video, minimizando el impacto en todo el rendimiento del sistema durante la mezcla en vivo.

Fuentes de captura NDI/SDI

El software también nos permitirá seleccionar con precisión la fuente, siendo el soporte para múltiples señales NDI (por red) y SDI (mediante tarjeta de captura) uno de sus pilares para realizar configuraciones profesionales.

Función instant replay

Podrás grabar fragmentos de video de hasta 4 fuentes simultáneas y reproducirlos al instante, todo ello en cámara lenta, lo cual es esencial para realizar una transmisión deportiva o un análisis en directo.

Salidas múltiples y grabación ISO

Emite a varios destinos a la vez y graba una copia limpia de todo el programa final, además de las grabaciones de las entradas individuales (ISO), ideal para la postproducción y contar con un respaldo.

Scripting y automatización (API)

Podemos configurar las tareas más complejas como la mezcla para que se inicie o se detengan con un solo atajo, acelerando todo el flujo de trabajo sin necesidad de tener a un operador dedicado para cada tarea.

En conclusión, la versión 2025 de vMix Pro es una herramienta muy completa y que realmente se centra en la eficiencia, la cual simplifica toda la tarea de la creación de contenido y producción en vivo a nivel profesional.

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La entrada vMix Pro 2025 – Tu sala de control virtual definitiva se publicó primero en Artista Pirata.

Realmente combina muy bien la grabación de alta calidad con la simplicidad de uso, haciendo que sea una tarea muy accesible para todos los públicos.

ZD Soft Screen Recorder 2025 – Captura tu pantalla sin perder rendimiento

ZD Soft Screen Recorder es un software que nos valdrá para capturar tomas de video. Es realmente eficiente en la codificación y un punto fuerte es su gran compatibilidad con el hardware disponible y su capacidad para grabar audio y video de diversas fuentes simultáneamente (pantalla, webcam, micrófono y audio del sistema) y su sistema de grabación por capas. Puede grabar con muy bajo uso de la CPU, lo que es crucial si estás grabando videojuegos o aplicaciones que ya exigen mucho rendimiento a tu sistema.

Una de sus funciones más útiles es la capacidad de grabación acelerada por GPU. Esto significa que el software aprovecha la tarjeta gráfica para procesar el video. Obteniendo videos mucho más fluidos, archivos más pequeños y que el proceso no ralentice tu ordenador.

Características y funciones principales:

• Grabación de alta calidad y frame rate: Permite grabar videos hasta en 4K/UHD y a una alta tasa de fotogramas (FPS), lo que nos garantiza videos muy nítidos y realmente fluidos, especialmente importante para la grabación de juegos.
• Aceleración por Hardware: Utiliza la GPU (Nvidia NVENC, AMD VCE/VCN e Intel QSV) para la codificación de video, minimizando el impacto en el rendimiento del sistema durante toda la grabación.
• Fuentes de captura múltiples: El software también nos permite seleccionar con precisión la fuente, pudiendo ser pantalla completa, una ventana específica, un área rectangular personalizada, o incluso la grabación de video de un juego directamente.
• Superposición de webcam y audio: Podrás grabar la pantalla junto a la imagen de tu webcam y el audio de tu micrófono, lo cual es esencial para crear tutoriales, comentarios y reacciones.
• Programación de grabación: Podemos configurar tareas de grabación automáticas para que ellas se inicien o se detengan a una hora en específico o cuando se detecte una actividad o inactividad en la pantalla, ideal para grabar sesiones en vivo o streams que no puedas ver en directo.
• Edición post-captura básica: Encontrarás la posibilidad de hacer cortes sencillos o conversiones de formato justo después de terminar la grabación, acelerando todo el flujo de trabajo sin necesidad de un editor completo.

Sin duda, ZD Soft Screen Recorder 2025 es una herramienta completa y centrada en la eficiencia que simplifca toda la tarea de creación de contenido en video a partir de la pantalla. 

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La entrada ZD Soft Screen Recorder 2025 – Graba todo lo que ocurre en tu pantalla se publicó primero en Artista Pirata.

Este programa es muy accesible y a la vez es muy funcional, eliminando cualquier curva de aprendizaje y permitiéndote capturar todo el contenido.

EaseUS RecExperts – Grabación de pantalla fácil y potente

EaseUS RecExperts es un gran software para la grabación de pantalla todo en uno, que como ya hemos indicado esta creado para simplificar todo el proceso de capturar cualquier cosa que se muestre en nuestra pantalla. Pero sin duda, su mayor atractivo es su sencillez y su interfaz la cual es muy intuitiva, reduciendo la curva de aprendizaje a casi cero, reduciendo el tiempo para poder utilizar el software y todas sus funciones.

A diferencia de otros grabadores de pantalla que pueden resultar algo abrumadores o limitarse a una única función, este se centra en cubrir todas las necesidades de captura.

Características principales:

El programa no escamita funciones para garantizar las grabaciones de alta calidad.

Captura flexible de pantalla

Sin duda, la función principal, la cual nos permite seleccionar con gran precisión todo lo que queremos grabar. Pudiendo grabar la pantalla completa o una región en especifico, una ventana o únicamente una aplicación.

Grabación de audio completa

Tambien nos permite seleccionar si queremos grabar solo el sonido del sistema (audio de videos, música, etc.), así como el micrófono (para las narraciones) o ambos simultáneamente. Además, incorpora la tecnología para la reducción de ruido con IA, mejorando la claridad en todos las narraciones.

Grabación de webcam y picture-in-picture

Podrás grabar solo tu cámara web para crear blogs, o superponer la imagen de la webcam en tu grabación de pantalla, lo cual es ideal si quieres subir gameplays o videotutoriales.

Grabación programada y control automático

Disfruta de poder grabar tu pantalla sin estar delante del ordenador. Podemos programar tanto el inicio como el fin de la grabación ya sea por tiempo, duración o por tamaño del archivo, o también utilizar la funcion de auto-divisón o auto-parada.

Herramientas para la anotación en tiempo real

Durante la grabación podemos añadir texto, flechas y formas para resaltar los puntos clave, sin necesidad de tener que editar después.

Gestión y edición

Después de realizar la grabación, el programa nos ofrece un editor y un reproductor totalmente integrados en el mismo. Pudiendo recortar, previsualizar y gestionar muy fácilmente sin salir de la aplicación.

Amplia compatibilidad

EaseUS RecExperts ofrece una gran variedad de opciones para realizar la exportación, asi se adapta a casi cualquier plataforma, incluyendo formatos de video populares como MP4, MOV, MKV, y la opción de convertir cualquier grabación a GIF.

En definitiva, EaseUS RecExperts es una opción a tener en cuenta para quienes busquen una herramienta con la cual realizar la grabación de pantalla y que combine una gran facilidad de uso y a su vez funciones avanzadas.

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